Posts Tagged ‘Warhammer’

Dreadnought Duo and Reports

Posted on March 23rd, 2017 under , , , , . Posted by

Ugh, report season. I have about 50 of them to complete by tomorrow morning, so no blog post. Here’s a picture of two dreadnoughts to tide you over.Thanks for reading.If you liked what you saw, and you want to help out, please leave a comment. Sha…

Zmora z przeszłości | Wraith from the past

Posted on March 23rd, 2017 under , , , , . Posted by

Przeglądając listę armii do 3. edycji WFB w poszukiwaniu jakichś smaczków do tej notki, której bohaterem jest zmora, wydana w połowie lat osiemdziesiątych w serii Night Horrors, ze zdziwieniem uzmysłowiłem sobie, że całkowicie błędnie zapamiętałem tę figurkę z gier. Byłem przeświadczony, że była niezależną postacią, bohaterem wysokiego poziomu i że kosztowała sporo punktów. Owszem, punktów kosztowała sporo, 150, ale nie była żadnym bohaterem – w 3. edycji zmory mogą bowiem wchodzić w skład widmowego dworu (tak sobie tłumaczę pojęcie ethereal host), ale nie mogą dowodzić oddziałami, nie są też samodzielnie walczącymi bohaterami. Wszystko pomieszało mi się z kolejną edycją gry;)
Miniaturka po raz pierwszy pojawiła się na reklamie w roku 1986, w 84 numerze White Dwarfa. Bądźmy szczerzy – nie jest jakoś specjalnie zachwycająca, nawet na tle innych miniaturek z tego okresu, przedstawiających tego eterycznego stwora, choć przewyższa, moim zdaniem, pokazywanego wcześniej widmowego stwora bez twarzy.
Pokazywana dziś zmora twarzy również nie ma, brak również oczu, widocznych we wspomnianym przed chwilą innym przedstawicielu tegoż gatunku, obecne są za to dłonie. Ot, taka niekonsekwencja. 
Przez długie lata, blisko ćwierć wieku, figurka ta służyła mi w grze pomalowana w mało ciekawe, brudne szarości – przemalowałem ją, by mieć wszystkie stwory eteryczne wyglądające w zbliżony, spójny sposób.
A na zakończenie dodam jeszcze, z pewną przykrością, że pozostałe trzy zmory wydane w ramach serii pozostają jeszcze poza moją kolekcją. Mam nadzieję, że kiedyś je dorwę…
When I was browsing through Undead army list for 3rd edition of Warhammer, looking for some tasty findings useful for writing this note, I realized that my memories of today’s note hero – a wraith – are wrong. I was sure that this creature could be fielded as high level independent hero and that wraiths were quite costly to use. Well, the points costs was high – 150 points. But it turns out that my memories are deceiving me, as wraiths could be fielded only as a part of ethereal host but they can’t lead any units and are not characters at all. It seems that I mixed up memories from 4th edition of the game;)

This particular miniature was advertised for the first time in 84th issue of White Dwarf, back in 1986. Let’s be honest – it is not particulary stunning, even when compared with other wraiths released in thie period. Still, I think it is better then recently shown here faceless wraith.

Today’s wraith is faceless and eyeless too (earlier shown wraith has eyes) but it has hands. Well, artistic licence for the way.

For a long time, 25 years, this miniature served me painted in rather ugly and uninteresting dirty greys, I repainted it now to have consistent look of all ethereal creatures in my army.

Unfortunately, I don’t own three more wraiths which were released as a part of Night Horrors but I hope that someday I will be able to acquire them…

I’d also like to remind that You can see other ‘terrain’ photos of freshly painted miniatures on my Instagram account.


Are Jetbikes better than Guardians?

Posted on March 22nd, 2017 under , , , , . Posted by

It’s been a good long time since I’ve done any Mathhammer, and I’ve got a stylistic decision to make for my aeldari.I recently bought Gangs of Commoragh, and after completely failing to get a regular game going, I’m thinking of converting the Reav…

Painting Guide: Perfect Hazard Stripes

Posted on March 21st, 2017 under , , , , . Posted by

One of the things I had to work on for the Space Marine Police Force was the hazard stripes on their bolters.

Whilst it may seem like an arbitrary aesthetic choice taken from the Iron Warriors, this is actually a throw back to their Rogue Trader origins. The original SMFP had a stripe down his head. I found that it didn’t translate so well on the more modern power armours, so I left it off the helmet.

To keep it tied in, I needed to think what a military force all about procedure and public good would do… so I put the hazard stripes on all their weapons:

It makes sense to me that these Marines would have these warning signs out on these dangerous tools. I imagine them walking across the battlefield shouting “Stop or I’ll shoot!” before every volley, more interested in taking combatants into custody and due process than bloodshed. This also led to the decision to ring the bikes with hazard stripes as well:

After all, a citizen could hurt themselves on those things as a fully armoured SMFP officer crashes into them at high speed!

Making these is a pain though, as you really notice shoddy brush work. These stripes are meant to be very uniform, and you can’t really justify wonky lines as personal touches of the Marine you’re painting. This is a procedural matter!

So, first step is to base coat the bolter itself. This just needs a base coat of Averland Sunset, that one yellow paint that literally everybody has because it comes in the starter paint set.

I forgot to take a picture of it, but then I give the whole thing a light wash in Seraphim Sepia. You can use any other yellow wash, I just find that Sepia gives you a little bit of a more deeper yellow. It’s a little closer to the traditional dirty yellow of actual hazard stripes.

Now… let’s cheat a bit.

I have terrible brush control, and after the 4th cup of coffee to keep up the edutainment in the classroom, my hands are not the most stable. So I bought a nifty tool from the local stationers:

This is a foam sponge I actually stole from my 2-year olds brush set (he’s just on paper for now… gets his first Stormcast on his 3rd birthday). The whole kit cost about £2, which means the sponge itself was probably about 10p. Contrast that to a Citadel Artificer brush!

This is going to give us a nice straight edge to the hazard stripe. Put some Abaddon Black on you palette and dab the brush onto the point. Then dab this onto the bolter in diagonals.

Dab around the bolter to continue the line, just keeping the sponge at the same angle. This means you’ll have a nice straight line right the way around the bolter.

After that, it’s just a case of tidying up any splatters:

If you want, you can fill in the black lines to a more solid colour. I kind of like the splattered edges, as it gives the stripes a sprayed-on look.

After that, take some Yriel Yellow and do the highlights. I actually recommend against highlighting the black stripes, as this gives them a nice contrast to the yellow. I put some on this model, but regret it a little. I also did my highlight in an unusual way, simply painting down the middle of the yellow line rather than following the bolter edges.

I haven’t got the art training to justify the choice, but it just seems to make the striping stick out more.

After that, do the rest of the gun. All in all the whole process takes five minutes, excluding drying time, but including time taken to wash the brushes.

So… what do you think? Effective? Rubbish? Your way is better? Let me know in the comments!

Thanks for reading.

If you liked what you saw, and you want to help out, please leave a comment. Sharing this with your friends, and following me on Twitter, Facebook or Google+ would also be hugely appreciated.

If you have anything you want me to look at, let me know in the comments below. I’ll probably be able to write an article about that topic within a day!

If you really love what I do here, you can make a one off donation at my PayPal, or become a true hero to table top education and make a regular donation to my Patreon. Every Little helps!

Kaplica z Ogrodu Morra (część III) | Garden of Morr chapel (part III)

Posted on March 21st, 2017 under , , , , , , . Posted by

Jakiś czas temu uświadomiłem sobie, że na sporej części moich fotek tytułowych widać jeden i ten sam element – kapliczkę, element zestawu Ogród Morra, pomalowaną ponad dwa lata temu. Od tego czasu pomalowałem jeszcze tylko jedną część tego cmentarza, mianowicie obelisk. Zmotywowany chęcią lekkiej zmiany tła zdjęć, skleiłem pozostałe budynki, dwie kaplice, ogrodzenie pozostawiając na później (mam nadzieję, że nie na bardzo później).
Oba budynki zmontowałem już kilka tygodni temu, po czym trafiły na odleżenie. W tym czasie zdążyłem już zapomnieć, dlaczego wieżyczkę większej, pokazywanej dziś kaplicy zostawiłem bez przyklejenia. Uświadomiłem to sobie dopiero w trakcie malowania, widząc szpary w łączeniach części. Trudno, będzie jak jest.
Malowanie to głównie aerograf i suchy pędzel oraz rozmaite washe. Na pomalowany czarnym kolorem budynek naniosłem kolor Medium Grey z serii Air Vallejo, dachówki pomalowałem kolorem Mephiston Red naniesionym tradycyjnie pędzlem. Całość po wyschnięciu została potraktowana czarnym, rozwodnionym washem naniesionym aerografem, po wyschnięciu operację powtórzyłem drugi raz, zwracając uwagę szczególnie na dół budynku i miejsca pod dachem.
Suchy pędzel to Celestra Grey i miejscami Ushabti Bone. Dachówki były również drybrushowane, najpierw kolorem Wild Rider Red, potem Troll Slayer Orange. Po wyschnięciu wykorzystałem wash Athonian Camoshade do naniesienia wilgoci, mchów i podobnych zabrudzeń. Miejscami naniosłem też zacieki i plamy z washy w kolorze brązu. 

Some time ago I realized that there is one common element visible on the large part of my title photos – chapel, part of excellent set Garden of Morr – painted over two years ago. Since that time I managed to paint just one more element of this set, a monument. As I want to vary a background of photos a little bit more, I assembled two more buildings from the Garden, two chapels, leaving fence for later (hopefully not much later).

Both buildings were assembled few weeks ago and then left to mature;) Meantime, I simply forgot why small tower from the larger chapel was left not glued on… So, when I wanted to paint this model, I glued it on… And then, when the first coats of the paint were already on the model, I realized that I forgot to use filler on the very visible joints of the tower… Well, great…

Painting was done with airbrush and drybrush mostly with some minor effects done with washes. Whole building was basecoated with black paint, and then again whole model was airbrushed with Medium Grey color from Air range of paints by Vallejo. Large roof tiles were hand painted with Mephiston Red. After all colors were dry, whole model was airbrushed with thinned Nuln Oil wash. This was repeated when the wash was dry, with special attention given to the lower parts of the building and the sections with some overhangs.

Drybrush on the stone was done with Celestra Grey and – at places – Ushabti Bone. Roof tiles were drybrushed with Wild Rider Red and Troll Slayer Orange. Athonian Camoshade wash was used for making stains of algae etc. Other places were treated with various shades of brown washes.



New Colour Scheme for Tau Crisis Suits

Posted on March 20th, 2017 under , , , , . Posted by

I’ve somewhat overdone it with my Tau Farsight Enclave tournament list. Whilst I can see the holes to poke in it, the list is somewhat too difficult for my student neophytes to break. Because of that, they’re sitting on the shelf for now, whilst the st…

Orctonnian Orc of the Realm Musician

Posted on March 20th, 2017 under , , , , , , , , , . Posted by

As a part of finishing up a bunch of half finished projects, I finished this bugger yesterday. I forgot how fun they were to work on!I’ve been trying to figure out what to use them as in-game, and am still not sold. That may put a halt on this project …

Police Bike, and Taking the Weekend Off

Posted on March 18th, 2017 under , , , , . Posted by

Apologies for this, but I’m taking this weekend off of writing the blog. I’m 167 posts in, and have been continuously updating every day since I started last year. Time for a break I think!But I feel bad, so here’s a picture of a Space Marine Field Pol…

W40K – Triumvirate of Ynnead – Visarch

Posted on March 18th, 2017 under , , , , , , , , , , , , . Posted by

Gathering Storm storyline has (for now) three books. Second one is focused on Eldars and Triumvirate of Ynnead box contains three amazing heroes – Yncarne, Visarch and Yvraine. In my opinion one of the best sculpts from GW – essence of Eldar race – subtle lines, gems, power weapons… I spent a lot of time[…]

The Long Plot of the Duardin Reveal Part 2

Posted on March 17th, 2017 under , , , , . Posted by

So let’s jump into matching up rumour engine pictures with reveals, and see where this whole story begins. First the obvious one:This was revealed to be a part of a larger piece of work showing a greater demon in mid-sky battle with a Kharadron air-shi…

Armies on Parade

Posted on March 16th, 2017 under , , , , . Posted by

It’s been another grueling day at work, and I’ve only just finished (it being 11pm now). This week refuses to let up, but on the upside, I got to meet John Tickle today!As I finally give in to my wife’s demands for me to go to bed, you guys get some pi…

W40K – Crimson Fists Forces I

Posted on March 16th, 2017 under , , , , , , , , , , , , , , , , . Posted by

Today some old table top works – two Tactical Squads, Assault Squad (which you can see in previous posts), Land Speeders and heavy Stormraven – flying Land Raider. And yes, I drilled heavy bolter barrels after photo sesion 🙂 I know that there are no longer texts here – I`ll try to do something with[…]

BREAKING: The Long Plot of the Duardin Reveal Part 1

Posted on March 15th, 2017 under , , , , . Posted by

*Glee!*So the new Duardin have dropped, and damnned if they refused to hit the ground! The traditionally under-mountain Dwarfs in their halls of stone have turned into metal clad sky-pirates, riding sky boats, and even having jump troops!This is the fi…

Space Marine Field Police on Patrol

Posted on March 14th, 2017 under , , , , . Posted by

After a surprise 14 hour day at work (which included school trip, ice skating, a church ceremony and meeting royalty… and I’m not even joking when I list that…), I’m taking the day off blogging.This means you get a cool picture. Enjoy!Space Marine …

W40K – Deathwatch Squads with Drop Pods

Posted on March 14th, 2017 under , , , , , , , , , , , , , . Posted by

Deathwatch – elite forces, veterans from all SM chapters, conquerors of hundreds battlefields. Background of this chapter is epic and really interesting (in my opinion one of the best!). Today I`d like to show you two Kill Teams and three Drop Pods with Deathwatch scheme. During the assembling process I used some alternative weapons from[…]

Upiór z czasów młodszego świata | A wight from the younger world

Posted on March 14th, 2017 under , , , , , , . Posted by

Dzisiejszy wpis jest dla mnie dość istotny z paru powodów. Po pierwsze, to ostatnia z posiadanych przeze mnie figurek Upiorów Kurhanów z czasów pierwszej licencji Games Workshop na miniaturki z Władcy Pierścieni – i jednocześnie ostatnia, jaką miałem dotąd niepomalowaną. Pozostałe są u mnie dowódcami oddziałów szkieletów, można je zobaczyć tutaj, tutaj i tutaj, choć jestem już niemal zdecydowany oczyścić je z farby i pomalować w takim, widocznym obok stylu.
Po drugie, to kolejna pomalowana figurki z serii Night Horrors – upiory kurhanów włączono do niej po utracie licencji.

Po trzecie wreszcie, to trochę eksperyment związany z obróbką zdjęć. Od zawsze byłem, mniej lub bardziej, niezadowolony z jakości zdjęć figurek, pokazywanych na blogu. Spora w tym wina kartofla, którym robię foty, ale całkiem spora też moich miernych umiejętności związanych z obróbką zdjęć, jak również poziomu malowania.
Abstrahując jednak od pierwszego i ostatniego, sama obróbka zdjęć również szwankowała. Słaba ostrość, niespecjalnie wiernie oddane kolory, spłaszczenie odcieni, a nawet ich brak. Nie używam żadnych zaawansowanych narzędzi, nie podbijam sztucznie kontrastów i nasycenia barw, bo przecież nie o to chodzi. Ale poprawa jakości fotek to co innego. I – mam wrażenie – trochę mi się udało. Co prawda nie dałem rady obrobić odpowiednio zdjęcia tytułowego, bo akurat to powstało parę dni temu, ale w nowy sposób obrobiłem pozostałe foty, zresztą w niespecjalnie bardziej skomplikowany sposób. Zacząłem bowiem używać narzędzia do bezstratnego wycinania fragmentów zdjęć i zrezygnowałem z lekkiego obracania fotek. Obie te operacje drastycznie zwiększały artefakty na krawędziach obiektów na zdjęciach i gubiły ostrość fotek. Jest lepiej, czy to tylko moje stare oczy robią mi psikusa?
There are three reasons why today’s entry is important to me. First – this is the last of Barrow Wights miniatures from the times of the first Citadel’s licence for Lord of the Rings miniatures which I own and finally I managed to paint it (barely 25 years after I bought it). I lack one of the designs, the rest serves as unit leaders in my Undead army (you can see them here, here and here) but I will strip them of paint to paint them again, in this newer scheme I think.

Second, this is yet another Night Horror range miniature I painted – barrow wights were incorporated into this range after the rights to produce LotR miniatures were lost.

Third – this is kind of experiment with image processing. I’m not happy with the quality of photos on my blog since the very beginning. It is partly fault of my very old simple digital camera and partly fault of my very poor image processing skills. Third reason behind poor photos is my painting of course.

Well, I can’t make anything to improve my camera and painting now but I can try to improve processing of photos. I think the sharpness of the photos is really bad, colors are not true, hues and highlights are lost on photos too. When I show photos, images are not artificially altered… but I think there is a room for improvement here. And I think I managed to do this, just a little bit of course. To be honest, I wasn’t able to improve title photo, as it was taken and edited some time ago, but the photos below are slightly better I think. What I did? Simple. I started to use loseless crop tool and didn’t use rotation tool at all. Simple crop and rotation tools, which I used before, were giving drastic image quality and sharpness loss. Is it better now, or it is just my imagination playing tricks with my mind?


Battle Report – Warhammer: Age of Sigmar – Realms of Conflict Ep 36

Posted on March 13th, 2017 under , , , , , , , . Posted by

Patriarcha: wywiad z grafikiem Tonym Houghem

Posted on March 12th, 2017 under , , , , . Posted by

Wywiad z Tonym Houghem ukazał się pierwotnie na łamach bloga Realm of Chaos 80s, można go przeczytać w oryginale tutaj. Autorem jest, oczywiście, Orlygg. Ze względu na brak oryginalnych ilustracji, które towarzyszyły wywiadowi, pozwoliłem sobie wykorzystać kilka grafik Tony’ego Hougha pobranych z jego oficjalnej strony.
Wygląd i atmosfera książek pokazujących wczesny świat Warhammera, Rogue Tradera i Realm of Chaos to zasługa licznych grafików. W tych bardzo poszukiwanych wydawnictwach zawarto nie tylko opis świata i zasady gier, to również niesamowite albumy graficzne, wypełnione po brzegi wspaniałymi ilustracjami. W interesującym nas okresie dla GW pracowało liczne grono współpracowników, którzy – kiedy spojrzy się na ich ilustracje – niewątpliwie inspirowali się nawzajem. Jednym z dominujących stylów grafik, prawdopodobnie z przyczyn ekonomicznych i czysto praktycznych, były ilustracje wykonywane tuszem w czerni i bieli. Artyści tacy jak Ian Miller i Tony Hough stworzyli niesamowicie szczegółowe, pełne chaosu grafiki, które niewątpliwie przyczyniły się do położenia podwalin pod mity świata Warhammera, współtworzyły jego wygląd.
Za chwilę przeczytacie wywiad z utalentowanym ilustratorem Tonym Houghem, zapoznacie się też z jego niektórymi dziełami. Tony nie był członkiem studia, tak jak “inny Tony” (Ackland), jego prace powstawały na zamówienie. Czasem musiał tworzyć je niezwykle szybko, stworzył mnóstwo ilustracji, wykorzystywanych w rozlicznych publikacjach GW od 1987 r. W rozmowie omawiamy jego inspiracje, stosunki z niektórymi z innych artystów pracujących dla GW i – szerzej – jego inne prace.
RoC80s: Dlaczego jesteś grafikiem? Co doprowadziło cię do ołówków, gwaszu, piórka i tuszu?
TH: Książki do rysowania i plastelina były tanie w latach 60! Moja mama musiała sobie radzić z trzema basałykami, więc wszystko co dawało jej chwilę oddechu było naprawdę cenne. Moje wczesne prace przenosiły na papier moje zabawy i fantazje, sam skończony rysunek nie był dla mnie ważny aż tak, jak rysowanie. Potem zacząłem przechowywać i pokazywać swoje prace, zarówno dla pochwał (głównie za to, że byłem cicho), jak i dlatego, że chciałem pamiętać swoje najwcześniejsze gry.

RoC80s: Co wywierało wpływ na ciebie, młodego artystę?
TH: Moimi pierwszymi inspiracjami były zakurzone zakamarki domu, robaki znalezione w ogrodzie i w wychodku (tak, jestem taki stary), jak również rzeczy widziane w TV, podczas poranków  w kinach i komiksy. Tak więc rysunki SF, fantasy (a potem horror) były ze mną od najwcześniejszych czasów. Narysowałem mnóstwo daleków i robotów z “Lost In Space”!
RoC80s: Pracowałeś przy licznych produktach GW, jakie ukazały się w drugiej połowie lat 80, wystarczy wymienić choćby Slaves to Darkness i Rogue Trader. W jaki sposób rozpoczęła się twoja współpraca z firmą? 
TH: Na początku lat 80. odkryłem gry Fighting Fantasy, RPG i bitewne. Wydawały się naturalnym polem moich wysiłków artystycznych, wysłałem więc kilka próbek do GW. Potem, gdzieś w 1987, zadzwonił do mnie John Blanche, który powiedział, że mój styl pasuje do szykowanego przez nich nowego projektu: Rogue Tradera.
RoC80s: Studio Projektowe w latach 80. było chyba niesamowicie kreatywnym miejscem. Czy też tak uważasz? Którzy z artystów pracujących razem z tobą nad wczesnymi produktami związanymi z Warhammerem/Rogue Traderem wywarli największy wpływ na twoje prace?
TH: Otrzymałem trochę materiałów przygotowawczych, w tym bardzo dużo cudownych prac Willa Reesa z tego wczesnego 40K; surrealistycznych, mrocznych, bardzo gigerowskich. Potem spotykałem się z pracownikami studia i artystami, widywaliśmy się na imprezach Games Day i konwentach. To był bardzo fajny, rozwijający i niesamowicie twórczy zespół.
Szczególną przyjemność sprawiło mi spotkanie kilku z moich “herosów” – Jima Burnsa i Iana Millera, których prace podziwiałem od lat. Spotkałem też Martina McKennę, Tony’ego Acklanda i Pete’a Kniftona, a także innych, mieliśmy mnóstwo wspólnych zainteresowań, wpływ wywierały na nas te same rzeczy, ci sami artyści. Zwłaszcza Martin, który był zapalonym Whowianinem (a w tym czasie na wideo dr. Who był praktycznie nieobecny) i miłośnikiem komiksów.
RoC80s: Kiedy rozmawialiśmy na Salute, wspomniałeś, że rysowałeś Space Marines dla Rogue Tradera nie wiedząc tak na pewno, jak będą wyglądać ich nogi, bo figurki nie były jeszcze gotowe. Czy podobny problem pojawiał się często? Czy przysparzało to wielu kłopotów? A jeśli tak, jak sobie z nimi radzono?
TH: Tak naprawdę wówczas nigdy nie uważano tego za problem, ponieważ w tym wczesnym okresie wszechświata 40K nic nie było ustalone, poza tym, że było to rozległe i bardzo zróżnicowane miejsce! Artyści mieli mnóstwo swobody, mogli wnosić własne pomysły, które potem przeistaczały się w kanon. Wszystko, co różniło się od niego, mogło być wyjaśnione, po prostu, lokalnymi różnicami. Ta sama wolność pozwalała graczom używać dowolnych figurek z ich kolekcji, budować własne pojazdy i budynki. Było to istotne zwłaszcza wtedy, gdy do gry było dostępnych tak niewiele “oficjalnych” figurek i modeli pojazdów.
Pierwsza ilustracja Tony’ego, zrobiona do Rogue Tradera. Rysując ją, artysta nie wiedział jeszcze, jak będą wyglądać figurki od pasa w dół.
RoC80s: W jaki sposób działałeś, pracując na zlecenie dla Studio? Uczestniczyłeś w spotkaniach? Otrzymywałeś jakieś materiały pomocnicze, opisy? Jak wiedziałeś, czego potrzebuje dział artystyczny?
TH: Informacje otrzymywałem głównie przez telefon lub listownie, dostawałem też ksera materiałów, przykładowe figurki i zdjęcia. Bywałem też w Nottingham kilka razy na specjalnych spotkaniach, ale to było rzadkie.
RoC80s: W sierpniu tego roku minie 25 lat od wydania Slaves to Darkness. Co przypominasz sobie z prac nad tą pozycją? Czy było to tak “chaotyczne” i problematyczne, jak sugeruje to “legenda”?
TH: Choć świat 40K oferował mnóstwo kreatywnej swobody, Chaos dodał tego jeszcze więcej, więc wielu artystów pracujących dla GW z chęcią uczestniczyło w tym projekcie. Nie przypominam sobie żadnych związanych z nim problemów, z radością tworzyłem te wszystkie przedziwne stwory Chaosu!
RoC80s: Czy pracowałeś nad szkicami koncepcyjnymi do jakichś serii figurek? Jeśli tak, to do jakich?
TH: Nigdy nie brałem bezpośredniego udziału w projektowaniu jakiejkolwiek linii modeli. To była praca bardziej dla ludzi pracujących bezpośrednio w Studio. Jednak, przynajmniej w początkowym etapie prac nad figurkami, ich projektanci z pewnością inspirowali się pracami grafików i vice versa.
RoC80s: Czy przypominasz sobie może coś na temat odwołanych projektów? Czy dużo twoich prac nie zostało nigdy wykorzystane?
TH: Stworzyłem zestaw dość pracochłonnych czarno-białych ilustracji do projektu, który miał być grą Battlefleet Gothic. Projekt został opóźniony o kilka lat, choć część z grafik wykorzystano w krótko wspieranej grze Space Fleet. O ile dobrze sobie przypominam, ulotka z zasadami miała tylko jedną stronę! Moje ilustracje do BG pojawiały się głównie w White Dwarfie, i to bardzo małe, więc mnóstwo drobniutkich szczegółów (być może za dużo ich rysowałem) całkowicie ginęło. Kilka innych ilustracji pojawiło się tu i ówdzie, ale większość nigdy nie pojawiła się w druku przez różne zmiany. Ostatecznie Battlefield Gothic ukazała się w 1997 r., kiedy dorabiałem sobie pracując w sklepie GW w Luton, ale to był już całkiem inny projekt, z zupełnie nowymi ilustracjami.
Imperial Gundeck.
RoC80s: Twoją prawdopodobnie najbardziej znaną grafiką jest “Patriarcha” opublikowana w 118 numerze WD. Jaka historia kryje się za tą ikoniczną ilustracją?
TH: Dostałem zdjęcia wspaniałego modelu Patriarchy, jego doradcy i tronu. Pomysł ilustracji wziął się właśnie z tego zestawu, dodałem do całej sceny trochę detali, tło, itp. Z wielką przyjemnością jakiś czas potem zobaczyłem, że ktoś odtworzył moją grafikę w postaci dioramy, wykorzystując ten model i samodzielnie budując resztę szczegółów, razem z krukiem w klatce i kolumnami udekorowanymi hełmami terminatorów. Ta ilustracja do dziś cieszy się dużą popularnością, jestem też z niej całkiem dumny. Na ścianie mojego domu nadal wisi oryginał.
Patriarcha
RoC80s: Narysowałeś, na zlecenie GW, olbrzymią liczbę ilustracji czarno-białych. Czy możesz powiedzieć nam, nie grafikom, jak długo nad nimi pracowałeś?
TH: To zależy od tego, ile czasu mi dano! Szczegółowa praca w moim zwyczajnym stylu, rysowana piórem i tuszem, zajmowała relatywnie dużo czasu. Dwa lub trzy dni pracy w formacie A3. Często jednak potrzeba było czegoś szybszego, zrobionego szybszą techniką. Przykładowo, do Warhammer Siege musiałem użyć techniki pędzla i atramentu, uzupełnianego cieniowaniem ołówkiem – miałem do zrobienia 22 ilustracje i tylko tydzień czasu! Kilka lat temu w Luton była wystawa moich prac, na której pokazałem po raz pierwszy praktycznie wszystkie swoje grafiki dla GW, które nadal posiadam. Prawdę mówiąc, sam się zdziwiłem, gdy zobaczyłem jak jest ich dużo, zwłaszcza, kiedy weźmie się pod uwagę, że współpracowałem z GW ogółem przez tylko cztery i pół roku! Mam wiele oryginalnych ilustracji z tego okresu, które z chęcią sprzedam poważnym kolekcjonerom. Zerknijcie tutaj!
Wojownicy Chaosu.
RoC80s: Czy to prawda, że jesteś jednym z nielicznych artystów, których prace ukradziono z wystawy w Warhammer World?
TH: Zgadza się. Jedna z moich wczesnych ilustracji pokazujących eldarów, którą pożyczyłem do WW na wystawę z okazji rocznicy wydania Rogue Tradera, została wyjęta z gabloty i zniknęła! Na szczęście zwrócono ją, anonimowo, tydzień czy dwa tygodnie później. Przypuszczam, że powinienem czuć się zaszczycony, że ktoś tak bardzo ją cenił.
RoC80s: Jak potoczyła się twoja dalsza kariera? Czy specjalizujesz się w fantasy i science-fiction, czy też znalazłeś jakieś inne nisze?
TH: Prawdę mówiąc, nie odniosłem jako grafik pracujący na zlecenie sukcesu takiego, jakiego bym chciał. W czasie recesji w latach 90. praktycznie przestałem zajmować się grafiką, skończyłem wtedy najpierw psychologię, a potem, dość nagle, zostałem rodzicem, musiałem więc zająć się bardziej “normalną” pracą, by utrzymać rodzinę. Poza ilustracjami do książek Fighting Fantasy robiłem głównie jakieś ilustracje do książek dziecięcych, dodatków do gier RPG i prywatne zamówienia. Dopiero niedawno, odkąd zrobiłem grafiki do Bloodbones w 2006 r., na poważnie zacząłem myśleć o jakimś powrocie do ilustrowania na dużą skalę. Ostatnio nawet zrobiłem szkolenie tatuażysty, sprawiło mi to sporo radochy, mam nadzieję, że będę się tym zajmował obok innych projektów artystycznych. Sądzę bowiem, że moje najlepsze dni jako ilustratora są dopiero przed mną, szukam więc nowych projektów!
Demons Arise – ilustracja próbna, dzięki której Tony Hough otrzymał propozycję ilustrowania książek z serii Fightning Fantasy.
Przykłady grafik Tony’ego, zarówno starych jak i nowych, można znaleźć w jego oficjalnej galerii.
Można też “polubić” jego stronę na Facebooku.
Wiele z prac Tony’ego zrobionych na zamówienie GW jest na sprzedaż. Tu można sprawdzić szczegóły. To okazja do nabycia kawałka historii brytyjskich gier – oczywiście, jeśli uda się przekonać żonę, by pozwoliła wydać na to ciężko zarobioną pensję;)

This Week in Warhammer 11/3/2017

Posted on March 12th, 2017 under , , , , . Posted by

Since Rise of the Primarch dropped, the Games Workshop marketing team has decided to take a wise breath before dropping any more bombs on the Warhammer World. It’s been a very busy month for them, with new Stormcasts and what effectively amounts to thr…

Warhammer Empire Reiksguard Mounted Knights

Posted on March 12th, 2017 under , , , . Posted by

Just time for a quick post tonight before I toddle off to bed…This week saw me finish another unit for my Warhammer Fantasy Empire army – a unit of 10mounted Reiksguard Knights. Here’s some pictures for your viewing pleasure :-)There’s a unit of 12 A…

Tabletop Engineer: Skitarii Kit Bash

Posted on March 11th, 2017 under , , , , . Posted by

Whilst the dust settles on an impressively busy week, I’m dipping back into to Tabletop Engineer files to post for tonight. This Week in Warhammer up tomorrow, along with a double-barreled paid post. As a reminder, these kit bash guides are a litt…

Project: Tzeentch Familiars #4 – Pug

Posted on March 11th, 2017 under , , , , , , , , , , , , , , . Posted by

Gaunt Summoner of Tzeentch Familiars - Pug

Gaunt Summoner of Tzeentch Familiars - Pug

The fourth and the last (after Slop, Tweak and Blot) Familiar of Gaunt Summoner of Tzeentch is done. His name is Pug – the asquisitive and pilferer imp with a moonlike visage. He’s a very light-fingered critter who won’t stop at nothing to get all shiny things that catch his evil eyes. He is always lurking for unwary creatures and heroes trapped inside the Silver Tower corridors. His latest trophy is absolutely unique and his Master the Gaunt Summoner will generously reward him for it…
In my opinion Pug miniature has the worst sculpture of all Familiars (mainly the moonlike face) so I painted him last. I’ve tried to give his face a milder expression and to distract the attention towards the checkers, the mask and the blade. I hope you like him =) Now I’m going to make bases and the family photo for all of them =)

Czwarty i ostatni (po Slopie, Tweaku i Blocie) z Familiarsów Gaunt Summonera Tzeentcha jest gotowy. Przed Wami Pug –  wiecznie zachłanny chcochlikowaty złodziejaszek o księżycowym obliczu. To stworzenie o wyjątkowo lepkich palcach nie cofnie się przed niczym, by zdobyć świecidełka, które wpadną mu w jego złośliwe oczka. Przemierza on korytarze Srebrnej Wieży, czyhając na chwilę nieuwagi uwięzionych w niej stworzeń i poszukiwaczy przygód. Jego najnowsza zdobycz to prawdziwy unikat, za którą jego Pan Gaunt Summoner na pewno go hojnie wynagrodzi… 
Figurka Puga jest moim zdaniem najsłabsza z Familiarsów, dlatego też malowałem go na końcu. Wszystko przez moim zdaniem nieudaną rzeźbę księżycowej twarzy. Dlatego też postarałem się nadać jej nieco łagodniejszego wyrazu i dodatkami (szachownica, maska, ostrze) odciągnąć od niej uwagę. Mam nadzieję, że Wam się podoba =) Teraz zabieram się za podstawki i zdjęcie grupowe =)

Gaunt Summoner of Tzeentch Familiars - Pug
 Gaunt Summoner of Tzeentch Familiars - Pug
 Gaunt Summoner of Tzeentch Familiars - Pug
 Gaunt Summoner of Tzeentch Familiars - Pug
 Gaunt Summoner of Tzeentch Familiars - Pug

Beginner’s Guide To Free Hand Writing

Posted on March 10th, 2017 under , , , , . Posted by

Judge Dreadnought here to educate you.

It should be a Tabletop Engineer post today, explaining how he made his AdMech Techguard. However, I’m stealing back my blog for the day to do a how to guide on Free Hand Writing.

I saw this picture on the Twitters made by the amazingly helpful Cadian Shock:

He was practicing free hand painting on the underside of one of his tanks. So, in an effort to get noticed by a more long term and bigger blogger (a shameless act of self-promotion), I thought I’d bump this guide up earlier in the schedule.

You might remember the above Judge Dreadnought from previous posts. It has the motto of my home made chapter on it, the nameless and numberless Space Marine Field Police (SMFP)! “Nos es Legis” (“We are the law” in low Gothic) is their first motto, but I may change it out for a more manly sounding “Nos es Lex”.

Pigeon Latin for Imperial fluff is a topic in itself, but as I was making the writing I took a step by step picture, which will do double duty as a project log and how-to guide.

Step 1: Research

What does Imperial Script look like anyway? I dove into some old pictures and settled on mimicking the Dark Angel banner font. “Ex tenebrae lux (From darkness, light)” has been one of my favourite chapter mottos, and I’ll be stealing it for my SMFP later on. “Ex tenebrae lex (From darkness, law)” in case you were wondering.

Step 2: Design

Epic advice on passing high school Physics re-purposed for toy soldiers.
Idle doodling on an old worksheet for how the writing should look. I copied the writing as best I could, but I’m not an artist. As long as the vague shape is similar, the model won’t look out of place along side anything with a proper transfer.

Step 3: Practice

I have some ceramic tiles we use for lab work, which I also use as a palette. The paint sits really well on it, and tends to flow smoothly around it. It makes for a good practice surface, which gives us the following result.

Smooth white tile begs to be marked!

Just as a quick aside, this is the consistency of the paint I use for lettering.

Painty puddles

You can see it’s quite watery, and that’s to ensure ease of writing. People tend to write at a faster speed than they paint, and when you write slower than your natural speed you actually lose a little control. Very fluid paint ensures that you can at least get close to your natural writing speed.

Step 4: Dark colour
It’s obvious from the above photo that we’ve started with a dark greys, rather than jumping straight into white letters. There are two reasons for this. Going through various greys to a final white is just how you put white paint onto a black undercoat.
The second reason is for the very likely event we screw up the lettering on the first pass. Recovering a dark grey takes less paint than a brighter white, which means less detail is lost on the model. For broad flat areas, like those we tend to put lettering on, this ensures we don’t get odd bumps of thick paint appearing on the flat surfaces.
In the below photo you can see the first layer of Eshin Grey done, and a further layer of Dawnstone on top.
Judge Dreadnought judges the painter whilst he works

Having that bit of fuzzy grey around the writing can be cleaned up if you like, but I like the glowing effect it produces.

Step 5: Layering and Highlight
This is a stylistic choice for me. I treat free hand writing as I would any object on the model, and so give it a layer and a highlight. This helps the writing to stand out a bit, rather than leaving it flat looking.
Pick your style though, as we’re going for contrast. As the black panel here is quite flat, a highlighted 3-D looking letter sticks out from the rest of the model. If you had a textured surface, I’d imagine flat letters would stick out more. 
For this part I’ve layered in Ulthuan Grey, and then highlighted with White Scar. You can see the White Scar only goes into the top corners of the letters, creating a nice textured effect.
“We are the law!” – Judge Dreadnought in response to xenos claims of innocence
If all this looks like a lot of effort, it’s not really. The whole process is relatively fast, as the paint dries so quickly. This whole thing took me 15 minutes, and I was taking pictures all the way through.
That said, there’s probably a faster, or more efficient way of doing this. If you have any, let me know in the comments below, or send me some feedback over Twiter or Facebook.
Until next time!
Thanks for reading.

If you liked what you saw, and you want to help out, please leave a comment. Sharing this with your friends, and following me on Twitter, Facebook or Google+ would also be hugely appreciated.

If you have anything you want me to look at, let me know in the comments below. I’ll probably be able to write an article about that topic within a day!

If you really love what I do here, you can make a one off donation at my PayPal, or become a true hero to table top education and make a regular donation to my Patreon. Every Little helps!

Eteryczny kosiarz | Ethereal reaper

Posted on March 10th, 2017 under , , , , . Posted by

Czwarty, jeśli mnie pamięć nie zawodzi, wraith z czasów 5. edycji WFB. Całkiem przyjemny wzór, druga zresztą taka figurka, jaką mam pomalowaną w swoich zbiorach, choć za diabła nie mogę znaleźć tej wcześniejszej na blogu. Trudno, i tak będzie zmywana, by pasować schematem kolorystycznym do pozostałych.
Malowanie identyczne z poprzednimi, różnica wobec paru wcześniejszych figurek eterycznych to użycie washa Coelia Greenshade w zagłębieniach – ma on pasujący, niebieskozielony odcień, ładnie podkreślający kolor główny miniaturki.
Fourth, if my memory serves me right, wraith from the times of the 5th edition of WFB. Quite nice sculpt, this is actually second painted miniature of this design in my collection, though I can’t find a blog entry showing this earlier example. Never mind, this earlier is meant to be dettol bathed anyway, to mainain coherent ethereal look across whole army.

Painting was done exactly like with earlier shown ethereals, with one difference. I use Coelia Greenshade wash now to make shadows deeper. This wash has great bluegreen colour and it suits perfectly as a darker accent to the main color of this miniature.


Dyrad Silver Birch Test Model

Posted on March 10th, 2017 under , . Posted by

Would love to hear people’s thoughts on this. A Silver Birch Dyrad. Plus what colour for the “skirt” to complement it.